Il progetto cinematografico è nato circa 10 anni fa quando la sceneggiatrice americana Lucia Mauro, critica d’arte, danza e teatro, durante un viaggio a Roma è rimasta affascinata da una statua equestre situata al Gianicolo: il monumento di Anita Garibaldi.
Lucia Mauro ha così iniziato la stesura della sceneggiatura di “Mother of War” raccontando la storia della donna che più rappresenta il Risorgimento italiano e dell’amore che nutriva per il marito Giuseppe, per i suoi figli e per i suoi ideali di libertà e uguaglianza.

La pellicola è prodotta dalla casa di produzione indipendente americana, Atlas Media Group, LLC, con sede a Chicago, ed è finanziata da investitori privati.

Atlas Media Group ha voluto realizzare un progetto indipendente con la collaborazione di artisti americani, italiani e brasiliani.

Il cast è quasi al completo: l’attore americano Stephen Baldwin interpreterà Giuseppe Garibaldi; l’attore ha dichiarato di aver accettato di interpretare questo ruolo poiché ha ritenuto la sceneggiatura un lavoro eccellente e il personaggio di Garibaldi affascinante e carismatico. Anita Garibaldi, invece, avrà il volto dell’attrice brasiliana Leticia Sabatella.
Nel cast ci sono anche nomi come quello della cantante-attrice Carol Lawrence (conosciuta come Maria in “West Side Story”) e dell’attore italiano Paolo Bonacelli, uno dei nomi più noti del teatro italiano (nel cinema ha lavorato con autori come Rosi, Montaldo, Petri, Pasolini, Benigni).

Per la regia i produttori hanno deciso di bypassare Hollywood e scegliere il regista di teatro Rick Snyder, membro della famosa compagnia “Steppenwolf Theatre”. “Mother of War” sarà il suo debutto cinematografico che si preannuncia un ottimo lavoro.

Il direttore della fotografia è Giulio Pietromarchi (http://www.imdb.com/name/nm0682917) che con la sceneggiatrice Lucia Mauro ha effettuato, a maggio 2011, dei sopralluoghi in Sardegna, dove verrà girato il film, per definire le location e prendere accordi con la Sardegna Film Commission.

Le riprese avranno inizio la prossima primavera tra Bosa, Bosa Marina e Alghero.

Il lungometraggio ha tutti gli ingredienti per essere un film epico, pieno di amore, passione e sentimento.

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La Valle della Pace è oggetto di una nuova minaccia: il crudele Lord Shen ha realizzato una potentissima macchina per conquistare la Cina e distruggere definitivamente il Kung fu.
Inizia, così, l’avvincente avventura del famoso panda Po, il nuovo guerriero dragone: accompagnato dai suoi fedeli amici, Tigre, Vipera, Scimmia, Gru e Mantide, il simpatico eroe attraversa la Cina per difendere il suo mondo. Per poter combattere il potente nemico, però, il maldestro Po deve affrontare un viaggio ancora più complesso: riscoprire le proprie radici e ricostruire la sua lontana storia.
Avvincenti colpi di scena si alternano ad emozionanti momenti personali: il guerriero dragone è cresciuto e maturato, ma non ha assolutamente perso i suoi divertenti e simpatici tratti caratteriali e fisici. Ancora una volta, infatti, a prestare la voce al grandioso e fantasioso personaggio è Fabio Volo, felice di aver vissuto nuovamente l’esistenza di una panda.
Un risultato ben riuscito per la nuova pellicola di animazione di Jennifer Yuh, una storia destinata non solo ai più piccoli, ma anche ad un pubblico adulto.

Sono quasi le tre di un afoso pomeriggio estivo e siedo alla scrivania davanti al monitor del pc.
Un velo di sudore mi tiene incollato allo schienale della sedia quando una notifica su Facebook attira la mia attenzione, dice: “Fai qualcosa di diverso!”.
Ho giusto il tempo di una lettura veloce per rendermi conto che sono decisamente in ritardo. Prendo la prima maglietta utile dall’armadio, m’infilo le scarpe e sono già in strada.
La vampa d’agosto m’investe portando con sé la consapevolezza che nella fretta ho dimenticato la cosa più importante. Torno sui miei passi, su per le scale a due a due, spalanco la porta di casa e giù dritto per il corridoio fino alla mia stanza. Afferro lo smartphone -Ah sì anche il cavetto, quasi me ne dimenticavo- e sono di nuovo immerso in un forno a cielo aperto. Entro in auto, ed è proprio in momenti come questo che ringrazio di aver risparmiato sul servosterzo ma non sul condizionatore. Parto a tavoletta con l’aria calda, tiepida, fresca, gelida, sparata in faccia come in una galleria del vento. -Direzione mare!- direbbe il buon senso, -No- rispondo – Direzione Castello di Carlo V-.
Parcheggio nel primo posto libero, all’inizio della salita che da Piazza Duomo porta fino a Piazza Castello; l’imponente bastione attende là, superstite di una storia millenaria tramandata nella nuda pietra.
Il portone principale è aperto, non teme assedio anzi lo brama, ma vengo reindirizzato più giù, verso la Villa Comunale ai piedi della Torre Aiutante del castello, dove mi unisco a un gruppo di persone in attesa.
Come un manipolo di Saraceni che brandendo il temuto acciaio di Damasco si prepara alla conquista così ognuno dei presenti ha saldo in mano il proprio gadget tecnologico.
È un insieme di telefonini vecchi e nuovi, foto e video camere professionali e non, tutti accomunati da una fondamentale caratteristica: l’attitudine a riprendere immagini. Ci raduniamo attorno ad un ragazzo che ci spiega cosa dovremo fare, ci fanno indossare una mascherina e una cuffia, entriamo nella Torre e cominciamo a riprendere.
Al centro della angusta sala circolare c’è un banchetto di legno con sopra vecchi strumenti di laboratorio, ampolle, alambicchi, carte, bisturi, pennini, calamai ed ogni sorta di arnese. Alle prese con questi attrezzi una figura misteriosa, un alchimista, intento a preparare una strana formula. Ci muoviamo sotto la puntuale direzione del ragazzo finchè non veniamo lasciati liberi di muoverci e di riprendere la scena a nostro piacimento. Ognuno si muove freneticamente all’interno della torre e qualcuno si accascia al suolo sotto l’indicazione di chi ci dirige. Continuiamo così finchè non ci viene dato lo stop.
Con la voglia di saperne di più mi avvicino a Severino Iuliano, è lui il giovane regista di questo evento. Mi spiega che l’idea è partita da Giuseppe Papaleo, un artista crotonese che, nel preparare l’allestimento di una sua mostra, ha deciso di abbinare ad una delle sue tele un video che racconti la nascita di alcuni dettagli della tela stessa. Cercando qualcuno che sapesse usare la telecamera è entrato in contatto con Severino e così si sono messi subito al lavoro. Con questa premessa è nata l’idea di realizzare una registrazione multicamera e multiformato, in modo da avere tantissimi punti di vista sullo stesso elemento. La naturale conseguenza è stata quella di coinvolgere attraverso i social network i cittadini di Crotone, ognuno con il proprio mezzo di ripresa, per sperimentare nuovi linguaggi e forme d’espressione visiva.
A supporto del tutto, due nomi importanti come Dido Mariani per la fotografia e nella parte del misterioso alchimista Peppino Mazzotta, noto al grande pubblico per aver interpretato il ruolo dell’ ispettore Giuseppe Fazio nella fiction Il Commissario Montalbano.
La scelta della location era in un certo senso obbligata, una torre chiusa ed angusta dove collocare un alchimista che cerca la formula per salvare il mondo.
Proseguiamo con altre riprese in diverse parti del castello, in uno scenario che ha rimandi post-apocalittici; al termine passo tutto il mio girato su un computer posto all’uscita e così fanno tutti gli altri. Con le idee un po’ più chiare torno verso casa, ripensando a quanto ho fatto oggi e indagandone il senso. Forse ho visitato un luogo storico troppe volte dimenticato, facendolo rivivere per un breve tempo, forse mi sono improvvisato attore e operatore e ho aiutato un artista a realizzare un suo progetto.
Rifaccio le scale, con calma, apro la porta, attraverso il corridoio fino alla mia stanza e accendo il Pc. Mi siedo alla scrivania con questi interrogativi nella testa, e convengo che di una cosa posso essere certo; così vado su Facebook per aggiornare lo stato del mio profilo e scrivo: “Oggi ho fatto qualcosa di diverso!”.

di Alessandro Salice

Il Crotonese

Il 27 febbraio 2011 avrà luogo l’edizione n.83 dedicata alla notte degli Oscar. I padroni di casa sono Anne Hathaway e James Franco che presenteranno la cerimonia direttamente dal Kodak Theatre di Hollywood, serata visibile in ben 200 paesi.

Super favorito il film Il discorso del re con 12 candidature; seguono Il Grinta (10), The Social Network e Inception (8), The Fighter (7), 127 Ore (6, tra cui quella a James Franco per la categoria Miglior Attore Protagonista); Il Cigno Nero e Toy Story 3 (5); I ragazzi stanno bene e Un gelido inverno (4).

L’Italia è rappresentata da Antonella Cannarozzi, candidata nella categoria Miglior Costumi per il film Io sono l’amore di Luca Guadagnino.

Nell’attesa che ci divide dalla tanto chiacchierata cerimonia, lasciamo un po’ di spazio alle innumerevoli curiosità che ruotano attorno all’Oscar più famoso.

Iniziamo dal nome. Margareth Herrick, segretaria dell’Academy, vedendo la statuetta la prima volta disse che assomigliava a suo zio Oscar. In realtà il nome ufficiale è Academy Award of Merit.

La prima edizione ebbe luogo il 16 maggio 1929.  Da allora molte cose sono cambiate, a partire dalle stesse categorie aumentate o modificate. Dal 1934, per entrare nelle nomination, un film deve essere uscito nell’anno solare precedente. Due anni più tardi sono state aggiunte le categorie per Miglior Attore e Attrice non protagonista; dal 1940 quelle per Miglior Sceneggiatura Originale (la Miglior Sceneggiatura non originale esisteva fin dalla prima edizione) e per gli effetti speciali. Nel 1947 è stata aggiunta la categoria al Miglior Film Straniero, nel 1948 quella Miglior Costumi e nel 2002 quella per il Miglior Film d’Animazione. Il primo anno l’Oscar alla regia era diviso in commedia e drammatico; il premio venne unificato a partire dall’anno seguente. Nel 1929 esisteva anche la categoria Migliori Didascalie, ben presto eliminata.

La statuetta, in oro 24 carati, è alta 35 cm e ha un valore di 295 dollari, sebbene non possa essere venduta. Durante la seconda guerra mondiale era di gesso.

Soltanto in tre diverse occasioni la cerimonia è stata rinviata:

• nel 1938 a causa delle inondazioni che colpirono la città di Los Angeles
• nel 1968 per l’omicidio di Martin Luther King jr.
• nel 1981 dopo un attentato al Presidente Ronald Reagan.

Dal 2010 nella categoria Miglior Film posso essere inseriti ben 10 titoli e non 5.

Il primo film a vincere, nel 1929, è stato Aurora di Murnau; l’ultimo The Hurt Locker di Kathryn Bigel stabilendo il record del film che ha incassato di meno, ma anche quello della vittoria della prima donna regista. Nel corso della sua storia, soltanto 4 donne hanno ottenuto la candidatura a Miglior Regista:

• Lina Wertmuller, 1977, per Pasqualino Settebellezze
• Jane Campion, 1994, per Lezioni di Piano
• Sofia Coppola, 2004, per Lost in Translation
• la Bigelow, lo scorso anno, vincendola

Tra i film che hanno ottenuto più Oscar ricordiamo

• Ben-Hur, 1959, 11 statuette su 12 nomination totali
• West Side Story, 1961, 10 statuette su 11
• Titanic, 1997, 11 Oscar su 14 candidature
• Il Signore degli AnelliR: Il ritorno del Re, 2003, 11 statuette su 11 candidature.

Tra gli attori, invece, quelli che hanno ricevuto più premi sono Katherine Hepburn e Jack Nicholson.

Marlon Brando e Robert De Niro rappresentano una rara particolarità in quanto sono stati gli unici attori a vincere un Oscar per lo stesso personaggio, Don Vito Corleone, interpretato dal primo ne Il Padrino e da De Niro ne Il Padrino - Parte II.

Due soli attori hanno ricevuto un Oscar nello stesso anno della loro morte: Peter Finch nel 1977 come Miglior Attore Protagonista in Quinto Potere; Heath Ledger nel 2008 come Miglior Attore non Protagonista ne Il Cavaliere Oscuro.

Stanley Kubrick non ha mai vinto un Oscar come Miglior Regista ma uno solo per gli effetti speciali di 2001: Odissea nello spazio.

Negli ultimi anni una pratica comune è stata quella di introdurre nella categoria Miglior Film anche film d’animazione. La prima volta è successo con La Bella e la Bestia, ma quell’anno vinse Il silenzio degli innocenti. L’anno scorso è successo con Up che non vinse e quest’anno con Toy Story 3, ma non è ancora tempo per giungere ad una conclusione!

Un’anomalia burocratica e l’esame di maturità dell’intera classe di un liceo romano viene annullato dal Ministero della Pubblica Istruzione. Per poter ottenere il riconoscimento dei titoli successivamente conseguiti, esiste solamente una soluzione: rifare il tanto temuto esame!

Venti anni dopo, così, Giorgio (Raoul Bova), Lorenzo (Ricky Memphis), Francesca (Ambra Angiolini), Luisa (Barbora Bobulova), Piero (Luca Bizzarri) e Virgilio (Paolo Kessisoglu) si ritrovano con qualche ruga in più sul viso, ma ancora con una buona dose di immaturità, con la quale affrontare nuovamente l’esame.

Il tempo trascorso ha condotto i sei personaggi principali in direzioni completamente diverse, ma ciò non impedisce loro di riscoprire la vecchia e profonda amicizia che li ha uniti in passato.

Tra lo studio della filosofia e il ripasso del greco, intanto, si snodano le particolari vicende dei simpatici personaggi, che vivono, in modo assolutamente originale e geniale, le personali paure ed insicurezze nei confronti della famiglia, dell’amore, dell’amicizia.

Una spiritosa e brillante commedia con la quale Paolo Veronese descrive situazioni dai toni spesso surreali, ma profondamente radicate nella realtà.

Ricoverato da domenica e da tempo malato di tumore alla prostata, Mario Monicelli, noto regista, si è tolto la vita alle 21 circa di stasera lunedì 29 Novembre 2010, gettandosi dal reparto di urologia dell’ospedale San Giovanni di Roma. Il corpo è stato ritrovato vicino il pronto soccorso, mentre intanto la notizia ha iniziato a farsi strada nel mondo della regia e della televisione.

Lo ricordiamo grazie alla parole di Carlo Verdone: “Era probabilmente una persona stanca di vivere, che non sosteneva più la vecchiaia…. Era gentile, cordiale, ma di poche parole… Un anno fa mi capitò di fargli gli auguri a Natale. Rimase sorpreso: gli auguri, mi disse, non li fa più nessuno”(corriere.it).

Anche il pubblico  di Vieni via con me, ha accolto la notizia con un lungo applauso.

All’Italia intera Mario lascia in eredità anni e anni di produzione cinematografica, grazie ai quali viene considerato “padre della commedia all’italiana”, con i suoi oltre 60 film e le sue 80 sceneggiature: ricordiamo solo alcuni dei film più famosi Guardie e Ladri, I Soliti Ignoti, La Grande Guerra, L’armata Brancaleone.

“A metà degli anni Settanta una banda di delinquenti di strada partì dalle periferie per conquistare Roma. Per inseguire il loro sogno ingenuo e terribile travolsero ogni ostacolo. Strinsero alleanze pericolose. Si credevano immortali.”

Il Libanese (Francesco Montanari), Il Freddo (Vinicio Marchioni), il Dandi (Alessandro Roja), Patrizia (Daniela Virgilio) e il commissario Scialoja (Marco Bocci) sono i protagonisti principali delle drammatiche vicende della serie televisiva “Romanzo criminale”, trasmessa su Italia 1 da settembre 2009. Basata sull’omonimo romanzo del giudice Giancarlo De Cataldo, le dodici puntate sono state anticipate, sul grande schermo, dal film del 2005 di Michele Placido. I nomi dei personaggi sono stati riadattati per esigenze di narrazione, ma i fatti rappresentati sono ispirati alle vicende, realmente accadute, della Banda della Magliana, denominazione coniata dal giornalismo italiano per indicare la più potente organizzazione criminale operante a Roma. Formatasi tra gli anni Settanta ed Ottanta, la banda, infatti, è stata in contatto con altre potenti e forti organizzazioni quali Cosa Nostra, la Camorra, l‘Ndrangheta, ma anche con esponenti del mondo politico, dei servizi segreti e dello Stato Vaticano.

Sullo sfondo della vicenda principale si snodano gli amori, le amicizie, le dinamiche familiari dei personaggi, protagonisti sul piccolo schermo di una delle pagine più controverse della storia italiana.

Scenari accuratamente ricostruiti e un cast di attori emergenti hanno ottenuto consensi rilevanti e notevoli da ambienti diversi: Andrea Scanzi (La Stampa) ha giudicato “Romanzo criminale” come “la migliore serie televisiva mai prodotta in Italia”, mentre Aldo Grasso l’ha definita “uno degli esiti più riusciti della fiction italiana”.

A testimoniare il grande successo della prima serie, ormai diventato un cult, è la realizzazione della seconda stagione: le nuove dieci puntate, infatti, saranno trasmesse su Sky cinema, dal 18 novembre. Il regista, Stefano Sollima, e gli attori rimangono invariati, ma le prime anticipazioni sulle vicende lasciano intuire dei cambiamenti nei rapporti e nelle relazioni tra i protagonisti.

Sorprese e colpi di scena rappresenteranno l’epilogo della complessa e controversa storia di “Romanzo criminale”.

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“Una bimba che danza, un cielo, una stanza/una strada, un lavoro, una scuola/un pensiero che sfugge/una luce che sfiora/una fiamma che incendia l’aurora”.

Questi versi sono solo un breve estratto del nuovo capolavoro di Jovanotti, “Baciami ancora”, colonna sonora dell’omonimo film di Gabriele Muccino, in uscita, nelle sale italiane, il 29 gennaio 2010. Sequel del grande successo del 2001, “L’ultimo bacio”, la nuova esperienza cinematografica del regista italiano intende mostrarci, a distanza di quasi dieci anni, come si sono evolute le vite dei suoi protagonisti. Nel primo episodio, sono stati principalmente Carlo (Stefano Accorsi) e Giulia (Giovanna Mezzogiorno) a coinvolgere il pubblico nelle personali vicende esistenziali: in attesa del loro primo figlio, Carlo tradisce Giulia con Francesca (Martina Stella), sensuale ed affascinante diciottenne. La scoperta del tradimento conduce ad un’inevitabile separazione tra i due protagonisti, aiutati nel loro riavvicinamento da Anna (Stefania Sandrelli), la madre di Giulia. Sullo sfondo di questa storia si svolgono le vicende degli altri personaggi: la stessa Anna vive un periodo di crisi con il marito, conclusosi con una riappacificazione; Adriano (Giorgio Pasotti) medita di lasciare la moglie Livia (Sabrina Impacciatore); Paolo (Claudio Santamaria) vive una situazione di profonda depressione per la morte del padre e l’abbandono della ragazza; Alberto (Marco Cocci) è praticamente incapace di instaurare relazioni stabili e durature. “L’ultimo bacio” termina proprio con la partenza dei tre amici: Adriano, Paolo ed Alberto, infatti, si avventurano in un lungo viaggio intorno al mondo. Carlo e Giulia, invece, si sposano e diventano genitori di una bambina, Sveva. Emblematica e significativa, però, la scena finale del film, citazione del celebre capolavoro cinematografico di Pietro Germi, “Divorzio all’italiana”: Giulia, durante una corsa al parco, risponde con un sorriso compiaciuto allo sguardo seduttivo di un giovane ragazzo. Un simile finale conduce naturalmente a chiedersi quali sono state le strade intraprese dai protagonisti, riproposti sullo schermo dagli stessi attori. Importante e rilevante cambiamento è rappresentato dal nuovo volto di Giulia, interpretato da Vittoria Puccini. Giovanna Mezzogiorno, infatti, si è dichiarata contraria ai sequel dei film e, in particolare, all’evoluzione del personaggio di Giulia. Martina Stella, invece, ha sostenuto di aver rifiutato la parte di Francesca, che, afferma Gabriele Muccino, non le è stata proposta in “Baciami ancora”, poiché il suo personaggio si definitivamente concluso già nel film del 2001. Il cast, infine, si è arricchito di quattro nuovi attori: Valeria Bruni Tedeschi, Francesca Valtorta, Adriano Giannini e Primo Reggiani. Il ruolo di Sveva, invece, è interpretato da Sara Girolami. In attesa di vedere al cinema il tanto atteso film di Gabriele Muccino, possiamo sognare con le meravigliose note di Jovanotti, autore di una emozionante poesia sulla vita e sull’amore: “Coincidenze, destino/un gigante, un bambino/che gioca con l’arco e le frecce/che colpisce e poi scappa/un tesoro, una mappa/l’amore che detta ogni legge/per provare a vedere/che c’è laggiù in fondo/dove sembra impossibile stare da soli”.

Il  danese Von Trier è un regista che ha sempre scatenato reazioni forti e non viene meno con Antichrist pellicola definita a volte provocatoria o addirittura come prova della instabilità mentale del regista. Inizio del film in bianco e nero, rallenty, neve che cade, in sottofondo l’aria Lascia ch’io pianga di Handel, due corpi nudi che fanno sesso (messo molto in evidenza) mentre il loro bambino precipita giù da una finestra. Tutto ha inizio così. Un viaggio nell’elaborazione del dolore, nella psiche umana in uno scenario esoterico di presenze e allusioni ai temi tanto cari alla letteratura, alla filosofia e perché no all’antica tragedia greca. L’uomo psichiatra, razionale cerca di aiutare sua moglie che si rivelerà essere ciò che sfugge alla ragione stessa. Si potrebbe avvallare un confronto con Shining: lì l’uomo che impazziva qui  la donna mentre in entrambi è  il bambino che scatena gli avvenimenti tragici. La natura è onnipresente, rappresentata fisicamente da Eden è maligna, incontrollabile, dispensatrice di morte, è il ponte (presente anche come oggetto fisico e non solo metafisico) con una dimensione inconscia, è il luogo per affrontare le paure che però sfugge a un raziocinio che ne sarà distrutto. La donna nell’immaginario comune è generatrice di vita ma qui diventa il male dotato di una logica ferrea per quanto non appaia. Follia, dolore, sessualità un in film dal finale ambiguo e in cui qualche dettaglio risulta eccessivo (a mio avviso) ma probabilmente è volutamente vontrieriano.

Storia di un uomo (Claudio Santamaria) schiavo dalla sua gelosia per la fidanzata (Laura Chiatti), tanto che si riduce a assumere un detective privato per pedinarla. La storia non sarebbe male, fatta di intrighi e equivoci, ma non decolla, non fa ridere ma neanche piangere, si guarda, ma si dimentica anche subito. Sembra più uno sceneggiato televisivo che un film, i personaggi sono un po’ strampalati e ti lasciano con un grande punto interrogativo senza coinvolgerti più di tanto nella storia. Tra gli attori l’unico che un po’ si distingue è Santamaria, ma non brilla, forse anche a causa del doppiaggio (il film è girato in inglese). Buona l’alchimia tra lui e la Chiatti, che si da molto per il personaggio con scene d’amore abbastanza spinte senza ottenere però un buon risultato.